في الفن الأوروبي، يعتبر النبيذ مصدر إلهام حاضر دائمًا
لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن النبيذ كان مصدرًا عالميًا للإلهام الفني لآلاف السنين. إنه موجود في المقابر المصرية القديمة. في الأعمال الإسلامية كناية عن كل من الإلهي والمنحط. في التصوير الدرامي للصراع الطبقي في فن وسط وجنوب آسيا. في الفن الديني في الأمريكتين بعد الغزو، وفي أي مكان آخر، تم إنتاج النبيذ أو استهلاكه.
إنه يلعب دورًا بارزًا بشكل خاص في الرسم الأوروبي منذ أواخر عصر النهضة فصاعدًا، عندما تقاطعت الرغبة في تمثيل المشاعر الإنسانية والحياة اليومية مع زيادة استهلاك النبيذ وإنتاجه لأسباب غير دينية.
إليك بعض الأشياء التي نحبها وتلهمنا لفتح الزجاجة.
باشانال الأندريين بقلم تيزيانو فيشيلي (تيتيان) (1523)
من بين جميع لوحات الباشانال المنقوعة بالنبيذ عبر القرون، قد تكون هذه هي الأكثر شهرة والأكثر تقليدًا. (تم نسخه في الواقع من قبل فنانين مثل بيتر بول روبنز ودييجو فيلاسكيز، من بين كثيرين آخرين). المشهد فاسق تمامًا، احتفال بالنبيذ والفرح، مع دورق مرفوع في المركز الميت. تقول لفافة موسيقية صغيرة مترجمة من الفرنسية: 'من يشرب ولا يشرب مرة أخرى، لا يعرف ما هو الشرب'.
باخوس بواسطة كارافاجيو (ج. 1596)
لم يتم تصوير باخوس على هذا النحو من الإغواء من قبل كما في لوحة كارافاجيو، الصبي ذو الخدود الوردية ذو العضلة ذات الرأسين القاتلة والرداء الذي بالكاد يستطيع إغلاقه. يقدم للمراقب النبيذ من كأس واسع على شكل صحن، كما لو أنه يطلب من المشاهد أن يلعقه مثل القطة. إنه تذكير شقي بالجاذبية الخادعة التي يحملها النبيذ لمعظمنا.
عازف الكمان المرح بقلم جيرارد فون هونثورست (1623)
يمكنك تقريبًا سماع 'proost' من هذا الزميل المحب للمرح، والذي يبدو أكثر اهتمامًا بنقر النظارات بدلاً من غناء الكمان لك. يبدو الأمر وكأنه يخترق الإطار الموجود على الحائط. اشتهر فون هونثورست بصور الموسيقيين والمشاهد الدينية، والتي كانت تتميز دائمًا بإحساس إضاءة نابض بالحياة بشكل ملحوظ. لقد تبع عازف الكمان هذا في العام التالي بـ عازف الكمان السعيد مع كأس من النبيذ ، عمل مفعم بالحيوية على قدم المساواة.
مزارع النبيذ بقلم جاكوب جيريتسزون كويب (1628)
قد تعكس الإضاءة المخيفة في هذا العمل الضخم قلة أشعة الشمس التي منعت هولندا من أن تكون منطقة منتجة لصناعة النبيذ، على الرغم من وجود عدد قليل من المنتجين في ذلك الوقت بالقرب من مدينة دورتريخت، مسقط رأس كويب. إن صعوبة عملية صناعة النبيذ العائلية هذه تلقي بثقلها على الموضوع الرئيسي، وهي مؤثرة بشكل خاص اليوم نظرًا للحاجة الملحة لحقوق عمال المزارع ونضالات مصانع النبيذ العائلية الصغيرة.
خبراء النبيذ بواسطة جاكوب داك (ج. 1640-42)
جلب العصر الذهبي الهولندي في القرن السابع عشر معه تذوق النبيذ، حيث استمتعت الطبقات الغنية بالنبيذ المستورد من أماكن بعيدة المدى امتدت من البرتغال واليونان إلى مارسالا الإيطالية ومالقة الإسبانية. رسم البط الحياة العسكرية والحياة اليومية، مع سخرية صحية من كل منهما. هذه اللوحة دليل على أنه كان هناك دائمًا 'ذلك الرجل' في كل تذوق.
كأس النبيذ بواسطة يوهانس فيرمير (ج. 1660)
هذا العمل هو نوع من قطعة مصاحبة ل سيدة واثنين من السادة (يسمى غالبا الفتاة ذات كأس النبيذ ) ، لوحة أخرى تركز على النبيذ والمغازلة من نفس المنظور في نفس المساحة. في ذلك الوقت، كان النبيذ ينتشر خارج الطبقات العليا، حيث كان الهولنديون روادًا في تجارة النبيذ. (يدخل نهر الراين بحر الشمال عند روتردام، مما يجعله ميناءً مهمًا). ونتيجة لذلك، أصبح النبيذ متاحًا على نطاق واسع هنا وفي جميع أنحاء أوروبا. إنه عرض رئيسي في الإيماءة الرومانسية المصورة في هذا العمل، وكان موضوعًا شائعًا في الرسم الهولندي في ذلك الوقت.
النبيذ هو مستهزئ بواسطة جان ستين (1663-4)
وجد جان ستين، ابن صانعي الجعة الذين كان يدير حانة تسمى ريد هالبرت في جنوب هولندا، الكثير من الإلهام في الحانات والمشاهد الاجتماعية ذات الصلة، بالإضافة إلى تصوير الحياة اليومية المبالغ فيه بشكل فكاهي. على الرغم من أنها مشبعة بـ tsk-tsks الضمنية، إلا أن أعماله تهتز بالألوان والفكاهة ولا تزال تبدو معاصرة بشكل لا يصدق اليوم.
مأدبة الغداء بقلم غوستاف كايبوت (1876)
يا له من انتشار - باللونين الأحمر والأبيض على الغداء! - ومع ذلك، لا يوجد شيء بهيج هنا. إن رهاب الحياة البرجوازية الذي كان كاييبوت ماهرًا جدًا في تصويره يحتوي على طبقة إضافية من الرثاء هنا، حيث أنه يصور عائلته من الطبقة العليا في قصرهم في وقت الحداد. عندما تم رسم هذا، كانت صناعة النبيذ الفرنسية قد بدأت للتو في التعافي من الدمار الذي خلفته الحرب نوع من قمل النبات آفة النبيذ، وذلك بفضل التطعيم على الجذور الأمريكية.
مأدبة غداء للحزب القوارب بقلم بيير أوغست رينوار (1880-81)
لم يكن الشرب أثناء النهار يبدو جيدًا كما هو الحال في مأدبة الغداء على ضفاف النهر في إحدى ضواحي باريس الثرية. في ذلك الوقت، حظيت اللوحة بإعجاب كبير بسبب تقاربها بين الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والرسم في عمل ملحمي واحد. أما اليوم، فإن الطاقة البشرية هي التي تبرز؛ تمثل كل شخصية من شخصيات العمل شخصًا ما في دائرة رينوار الاجتماعية. النبيذ، بطبيعة الحال، هو في المقدمة والوسط هنا، كما هو الحال في أي وجبة لذيذة.
بار في Folies Bergère بقلم إدوارد مانيه (1881)
للوهلة الأولى، هذه صورة واضحة، وإن كانت مربكة بشكل غامض، للنادل المفضل. ولكن ما هو حقا الموضوع المركزي؟ هل هو الحشد الصاخب في المسافة؟ الرجل (في الصورة على اليمين) المسؤول عن تعبيرها غير العادي؟ أو ربما زجاجات النبيذ، شامبانيا والبيرة والمشروبات الكحولية التي تشكل المقدمة؟
ركن الكرم، لانغدوك بقلم إدوارد ديبات بونسان (1886)
ثمانينيات القرن التاسع عشر في أوروبا - على وجه الخصوص فرنسا - كانت سنوات يائسة من إعادة الإعمار في مرحلة ما بعد نبات الفيلوكسيرا. لانغدوك، حيث تم تعيين هذا، هو المكان الذي تم فيه التعرف على تلف نبات الفيلوكسيرا لأول مرة في مزرعة عنب. يمكن النظر إلى هذا المشهد بالتحديد على أنه إما عائلة تحاول تدبير الإنتاج، أو نظرة مفعمة بالأمل للإنتاجية المتجددة. بغض النظر، لماذا تقوم النساء والأطفال بكل هذا العمل؟ عادة ما تكون النساء في أعمال ديبات-بونسان شخصيات مجازية؛ ربما هذه المرأة الملكية هي أمفيكتيونيس، إلهة النبيذ اليونانية؟
الكرم الأحمر بقلم فنسنت فان جوخ (1888)
غالبًا ما يُشار إلى هذه اللوحة على أنها اللوحة الوحيدة التي بيعها فان جوخ خلال حياته، على الرغم من أنها اللوحة الوحيدة التي يمكن تتبعها والمعروفة بالاسم. تعد مزرعة الكروم المزدحمة المكان المثالي لحب فان جوخ للألوان، والأحمر والبرتقالي المتوهج تحت شمس صفراء حارة، وملابس العمل الزرقاء والعنب الأرجواني المسحوق، وأشجار البط البري التي تصطف على جانب واحد وانعكاسات النهر المتلألئة على الجانب الآخر. يقع الكرم بالقرب من آرل، على الأرجح في كوتو دي إيكس أون بروفانس ، أين غريناش , مورفيدر و سينسولت تم حصادها بلا شك.
ربما يعجبك أيضا: في ليه بو دو بروفانس، يلتقي الفن بالنبيذ
تذوق النبيذ بقلم إدوارد فون جروتزنر (1891)
من الواضح أن جروتزنر أدرك الجاذبية الكبيرة لتذوق القبو، حيث رسم عددًا لا يحصى من اللوحات لرهبان يتذوقون البيرة والنبيذ في الأقبية. (واحد بعنوان الكارثة ، يُظهر اثنين من الرهبان المخمورين الذين أسقطوا سلة من زجاجات النبيذ الممتلئة.) في سبتمبر من عام 2023، كان عامل في المتحف الألماني في ميونيخ اعتقل بتهمة السرقة هذه واللوحتان الأخريان واستبدالهما بلوحتين مزيفتين.
صورة شخصية مع زجاجة من النبيذ بقلم إدوارد مونك (1906)
سحر هذه اللوحة هو كيف أن الحياة الداخلية للفنان، المصورة هنا، كانت تبدو مضطربة تمامًا مثل الاضطراب الصريح للرجل في لوحة مونك. الصرخة . إن صورة الشارب الوحيد، مع وجود شخصيات طيفية خلفه في مساحة قاحلة، تناسب موضوعه المتكرر كثيرًا وهو الشعور بالوحدة في العالم. في وقت رسم هذه اللوحة، كان مونك مدمنًا على الكحول، وبعد عامين أصيب بانهيار عقلي وتم نقله إلى مصحة.
وليمة العائلة بقلم نيكو بيروسماني (1907)
كان النبيذ هو الموضوع المفضل للرسام الجورجي بيروسماني، سواء كان موضوعه أشخاصًا يشربون من الأبواق ويسحبون زقاق النبيذ أو مناظر طبيعية مليئة بأباريق النبيذ الفخارية. عندما تم رسم هذا، مثلما هو الحال اليوم، كان هناك صراع كبير بين أولئك الذين أرادوا الحفاظ على الطبيعة العريقة تقاليد صناعة النبيذ الجورجي ومنتقدو هذه الخمور غير العادية الذين أشادوا بالأساليب الأوروبية. اليوم، اعتمد بعض المنتجين اسم 'نبيذ بيروسماني' لنوع من النبيذ الأحمر العصير المصنوع من الفاكهة. سابيرافي عنب.
الزجاجات والسكين بقلم خوان جريس (1911-12)
تتميز هذه اللوحة الكلاسيكية التكعيبية بالهدوء في الوقت نفسه في لعبها الهندسي للظل والضوء، وحيوية في حركتها القطرية ووجهات نظرها المتعددة. وهناك بعض المؤامرات الخفية: هل العناصر ذات الحروف الفلينية؟ لماذا يوجد سكين في المقدمة ولا يوجد شيء على الطبق؟ كان النبيذ دائمًا أحد الأكسسوارات المفضلة في لوحات الحياة الساكنة، وهذا الأسلوب المبتكر في هذا النوع يُظهر جاذبيته المستمرة في الحياة والفن الحديث.
الشارب (صورة ذاتية) بقلم إرنست لودفيج كيرشنر (1914)
بين المظهر الجامح للموضوع، والتعبير المستسلم، واليد التي تمد يدها خارج الإطار، والكأس الذي توشك محتوياته على الانسكاب من الطاولة المائلة، هناك الكثير مما يجب استيعابه هنا. وقد يكون هذا التوتر انعكاساً لبداية الحرب العالمية الأولى، أو إدمان كيرشنر المتزايد للكحول. بغض النظر، فهو مثال قوي للتعبيرية، حيث سيطرت العاطفة على الواقع. مع انتقال حركات الفن البصري إلى الفن التجريدي والسريالي والبوب والفن المفاهيمي، استمر النبيذ والسكر في إبهار الفنانين طوال القرن العشرين، وما زال كذلك حتى اليوم، كما كان دائمًا.
